接下来的日子，林瑞阳把时间分成了三块——专业课、去导演系蹭课、拉片。
每天教室、图书馆、视听室、宿舍，四点一线。生活平淡却富有节奏，有条不紊。
直到三月中旬的某一天，小老头儿给林瑞阳来了个“惊喜”。
那天的课是《经典电影剧作分析》，刘一兵刚讲完一个小节，他扫了一眼教室里的学生。
“讲下一节之前，我先说个事。”他的声音不大，但教室里瞬间安静了。
“你们当中有一位同学写了一个《三打白骨精》的舞台剧剧本。这个本子他给我看过了，我觉得很扎实。”
刘一兵的语气很平淡，像是在说一件很普通寻常的事情。
坐在第二排的林瑞阳手指一紧，顿感大事不妙。他原本自己想的是闷声发育，有人看到问起来了再说也不迟，谁知道这小老头儿来这一出。
“这个剧本已经被《剧本》杂誌录用了，將发表在下个月的版面上。”
话音刚落，教室里一下炸开了锅。
他们03级的下半年才大二，专业课程都还没学一半，结果已经有同学的作品在核心刊物上发表了？
胖子第一个转头，盯著一脸便秘的林瑞阳。他的嘴唇哆嗦了一下，声音都有点发颤：“老、老林......不会是你之前宿舍写的那个吧？”
林瑞阳没有说话，只是嘴角微微抽了一下。但这表情已经足够回答了。
“我靠！”胖子一巴掌拍在课桌上，声音大得半间教室都听见了，“你来真的啊？！”
周围的同学隨著声响都扭过头来，视线在林瑞阳身上来回扫。有的人眼里是惊讶，有的人是羡慕，还有的则是眼神里多了一丝说不清的东西。
刘一兵没有理会下面的骚动，继续道：“让我们祝贺林瑞阳同学，大家可要向他多多学习。你们要记住，搞创作这件事跟你们所在的年级没有关係，而是跟你有多少想法，以及能不能把想法变成文字有关係。”
“好了，课间休息。瑞阳，你跟我来一下。”
林瑞阳站起身来，胖子还在旁边念叨著“牛逼啊老林”，他头也没回地跟著刘一兵走出了教室。
穿过走廊，进了301办公室。
关上门，外面的嘈杂声被隔绝了。
刘一兵走到办公桌后面坐下，从抽屉里拿出两本杂誌，递到他面前。
林瑞阳低头一看—《剧本》2004年第四期。
样刊。
“杂誌社寄来的。你先拿回去看看有没有要调整的，没有的话就算正式定稿了。”
林瑞阳拿起样刊，翻开目录，找到自己的名字。
恍惚间，他感觉有点不太真实，前世他写了八年，连一个文学统筹都没混上。现在，“林瑞阳”这三个字印在了一本国家级核心期刊上。
“別看了。”刘一兵的声音打断了他的思绪，“坐吧，跟你说个事儿。”
刘一兵靠在椅背上，语气比在课堂上隨意了一些：“作为在校学生来说，剧本发表了对你是个好开头，但这只是第一步，该上的课还是得好好上，不要觉得自己就鹤立鸡群了。”
林瑞阳嗯了一声。
“院內评优这次会有你的名额。具体什么荣誉称號还不確定，但我这边会帮你爭取。”
听到这，林瑞阳心里一动。学校的院內评优名额是有限的，能拿到的基本都是高年级的专业前1%。
“至於排演——”刘一兵顿了顿，“先不急。你这个本子是要排出来，需要的资源可不少。我还得再多联繫几个朋友问问，有消息了再告诉你。”
“谢谢刘老师，能发表已经很好了。”
“谢什么谢。”刘一兵摆了摆手。
“行了，快上课了，走吧。”
路上，刘一兵还顺带提醒：“刚刚忘记说了，你那《三打白骨精》得好好盯著，发表只是开始，后面的事儿还多著呢。”
“知道了，刘老师。”
回到教室的时候，课间还没结束。
林瑞阳一进门，胖子整个人就黏了上来，闪著光的眼神写满了“等会儿必须给我交代清楚”。
旁边的几个同学也凑了过来：“瑞阳，你那剧本写的是什么题材啊？”
林瑞阳隨口应付了几句，没说太多，回答完一个下一个就接著来了，他也不知道该说什么。
好在上课铃很快就响了，替他解了围。
沉浸在课堂的时光总是悄无声息地流逝，上午四节的专业课一下就结束了。
下午林瑞阳准备去导演系旁听《视听语言》，所以午饭他得速战速决。
为了打发跟在身后不停追问的胖子，林瑞阳给了他一本样刊勉强打发走。
下午，林瑞阳提前十分钟到了多媒体教室。
上课的是一个姓周的男老师，四十出头的模样，说话语速快，在同学们的评价中口碑不错。
导演系的学生不多，一个教室里稀稀拉拉地坐了不到二十號人。
上课铃一响，周老师没有废话，直接开讲。
“今天我们来说一下长镜头。”他在黑板上写下三个字。
“什么是长镜头？简单点讲，就是一个镜头从头拍到尾，中间没有剪辑。”
ppt翻到下一页，是阿尔弗雷德·希区柯克《夺魂索》的剧照。
“希区柯克在1948年就玩过这个。整部片子只有十个长镜头，每个镜头將近十分钟。”
“由於受限於当时的胶片长度，严格意义上来说那叫『偽一镜到底』。真正的一镜到底是数码时代才有的。”
周老师顿了顿，切换著页面。
“今天我们不讲技术，我们来聊一个更根本的问题：一部片子的导演选择用一镜到底，那么他到底想表达什么？”
教室里安静了两秒，前排的一个男生举手站起来：
“我觉得是为了真实感。没有剪辑，时间就没有被切断，观眾的代入感更强，能和角色一起经歷整个过程。”
“还有吗？”周老师没有点评，继续问。
又有人回答：“对演员有更高的要求，出现一个小失误就要从头再来，而那种伴隨著表演的紧张感会传递给观眾。”
每天教室、图书馆、视听室、宿舍，四点一线。生活平淡却富有节奏，有条不紊。
直到三月中旬的某一天，小老头儿给林瑞阳来了个“惊喜”。
那天的课是《经典电影剧作分析》，刘一兵刚讲完一个小节，他扫了一眼教室里的学生。
“讲下一节之前，我先说个事。”他的声音不大，但教室里瞬间安静了。
“你们当中有一位同学写了一个《三打白骨精》的舞台剧剧本。这个本子他给我看过了，我觉得很扎实。”
刘一兵的语气很平淡，像是在说一件很普通寻常的事情。
坐在第二排的林瑞阳手指一紧，顿感大事不妙。他原本自己想的是闷声发育，有人看到问起来了再说也不迟，谁知道这小老头儿来这一出。
“这个剧本已经被《剧本》杂誌录用了，將发表在下个月的版面上。”
话音刚落，教室里一下炸开了锅。
他们03级的下半年才大二，专业课程都还没学一半，结果已经有同学的作品在核心刊物上发表了？
胖子第一个转头，盯著一脸便秘的林瑞阳。他的嘴唇哆嗦了一下，声音都有点发颤：“老、老林......不会是你之前宿舍写的那个吧？”
林瑞阳没有说话，只是嘴角微微抽了一下。但这表情已经足够回答了。
“我靠！”胖子一巴掌拍在课桌上，声音大得半间教室都听见了，“你来真的啊？！”
周围的同学隨著声响都扭过头来，视线在林瑞阳身上来回扫。有的人眼里是惊讶，有的人是羡慕，还有的则是眼神里多了一丝说不清的东西。
刘一兵没有理会下面的骚动，继续道：“让我们祝贺林瑞阳同学，大家可要向他多多学习。你们要记住，搞创作这件事跟你们所在的年级没有关係，而是跟你有多少想法，以及能不能把想法变成文字有关係。”
“好了，课间休息。瑞阳，你跟我来一下。”
林瑞阳站起身来，胖子还在旁边念叨著“牛逼啊老林”，他头也没回地跟著刘一兵走出了教室。
穿过走廊，进了301办公室。
关上门，外面的嘈杂声被隔绝了。
刘一兵走到办公桌后面坐下，从抽屉里拿出两本杂誌，递到他面前。
林瑞阳低头一看—《剧本》2004年第四期。
样刊。
“杂誌社寄来的。你先拿回去看看有没有要调整的，没有的话就算正式定稿了。”
林瑞阳拿起样刊，翻开目录，找到自己的名字。
恍惚间，他感觉有点不太真实，前世他写了八年，连一个文学统筹都没混上。现在，“林瑞阳”这三个字印在了一本国家级核心期刊上。
“別看了。”刘一兵的声音打断了他的思绪，“坐吧，跟你说个事儿。”
刘一兵靠在椅背上，语气比在课堂上隨意了一些：“作为在校学生来说，剧本发表了对你是个好开头，但这只是第一步，该上的课还是得好好上，不要觉得自己就鹤立鸡群了。”
林瑞阳嗯了一声。
“院內评优这次会有你的名额。具体什么荣誉称號还不確定，但我这边会帮你爭取。”
听到这，林瑞阳心里一动。学校的院內评优名额是有限的，能拿到的基本都是高年级的专业前1%。
“至於排演——”刘一兵顿了顿，“先不急。你这个本子是要排出来，需要的资源可不少。我还得再多联繫几个朋友问问，有消息了再告诉你。”
“谢谢刘老师，能发表已经很好了。”
“谢什么谢。”刘一兵摆了摆手。
“行了，快上课了，走吧。”
路上，刘一兵还顺带提醒：“刚刚忘记说了，你那《三打白骨精》得好好盯著，发表只是开始，后面的事儿还多著呢。”
“知道了，刘老师。”
回到教室的时候，课间还没结束。
林瑞阳一进门，胖子整个人就黏了上来，闪著光的眼神写满了“等会儿必须给我交代清楚”。
旁边的几个同学也凑了过来：“瑞阳，你那剧本写的是什么题材啊？”
林瑞阳隨口应付了几句，没说太多，回答完一个下一个就接著来了，他也不知道该说什么。
好在上课铃很快就响了，替他解了围。
沉浸在课堂的时光总是悄无声息地流逝，上午四节的专业课一下就结束了。
下午林瑞阳准备去导演系旁听《视听语言》，所以午饭他得速战速决。
为了打发跟在身后不停追问的胖子，林瑞阳给了他一本样刊勉强打发走。
下午，林瑞阳提前十分钟到了多媒体教室。
上课的是一个姓周的男老师，四十出头的模样，说话语速快，在同学们的评价中口碑不错。
导演系的学生不多，一个教室里稀稀拉拉地坐了不到二十號人。
上课铃一响，周老师没有废话，直接开讲。
“今天我们来说一下长镜头。”他在黑板上写下三个字。
“什么是长镜头？简单点讲，就是一个镜头从头拍到尾，中间没有剪辑。”
ppt翻到下一页，是阿尔弗雷德·希区柯克《夺魂索》的剧照。
“希区柯克在1948年就玩过这个。整部片子只有十个长镜头，每个镜头將近十分钟。”
“由於受限於当时的胶片长度，严格意义上来说那叫『偽一镜到底』。真正的一镜到底是数码时代才有的。”
周老师顿了顿，切换著页面。
“今天我们不讲技术，我们来聊一个更根本的问题：一部片子的导演选择用一镜到底，那么他到底想表达什么？”
教室里安静了两秒，前排的一个男生举手站起来：
“我觉得是为了真实感。没有剪辑，时间就没有被切断，观眾的代入感更强，能和角色一起经歷整个过程。”
“还有吗？”周老师没有点评，继续问。
又有人回答：“对演员有更高的要求，出现一个小失误就要从头再来，而那种伴隨著表演的紧张感会传递给观眾。”