最让方明佩服的可不是这些拍摄、构图的手法。
而是在什么时候，运用怎样的方式，拍摄出完全创新的效果！
方明跟四组的人偷偷的说：苏南似乎在创造歷史。
如果这部电视剧收视率爆了，火的不光是题材。
还有这里面的拍摄手法、敘事结构！
方明学到了不少东西，笔记本都已经写满了两本。
每天晚上不是在忙剧组的工作，就是在学习苏南的拍摄方式。
苏南有后世的记忆，本身还是学霸，对於各个时代的拍摄手法、构图、光影，那是十分熟悉的。
儘管现在的设备跟后世一比还有点简陋，但也足够了。
一开始的时候，苏南甚至有一种如鱼得水，意气风发的感觉。
重生之前，最大的项目就是电影的副导演，电视剧的执行导演，网剧、短剧的导演。
但他的基本功是扎实的，也有自己的想法。
只是没办法实现。
回到1999年，年轻演员刻苦努力，老戏骨都温和听安排。
整个剧本没人耍心眼，甚至偷懒的人都少。
苏南就算是嗓子哑了，但心中却十分的喜悦。
在拍摄之前，苏南找了几个有代表性的电视剧观看。
都是泱台正剧，也都是现在的顶级团队拍摄製作的。
现在的观眾看来，可能都十分的震撼。
不过在苏南眼中，都跟纪录片差不多，他知道这是差著年代，但一开始也有点不適应。
拍摄武林外传、东北一家人这种情景喜剧还行。
拍歷史正剧的时候，必须要有沧桑感、压迫感，厚重感！
比如百官上朝的时候，用一个长镜头来表达，从远到近。缓慢拉近，会让观眾有一种沉浸感。
拍摄皇帝视角，在拍摄第三人称视角后，用蒙太奇的手法剪辑，就会產生身临其境之感，仿佛附身到了皇帝身上。
或者皇帝近景拍摄虚化，背景为深宫高墙，就能体现帝王的身不由己和孤独。
权臣的明暗切割、阴阳脸，更能体现人性黑白！
还有光线，利用各种光线，比如阴天天光、黄昏蓝调、黎明冷光、雨夜弱光，展现不同的效果。
这些在后世，寻常的网红利用一些自动添加的滤镜，就能拍摄和剪辑出来。
其实在1999年的时候，长影不缺设备，什么轨道、升降机、柔光板、分裂滤镜等等。
缺的就是镜头逻辑、光理念、敘事表达。
之前苏南没必要在情景喜剧中展现。
因为不同类型的作品，需要不同的方式。
情景喜剧重台词，画面越简单越好，將东北一家人拍摄成了电影的方式，看的多了，会让观眾有一种头晕目眩的感觉。
甚至就连幽默的台词都让人感到心烦意乱。
但歷史正剧就不同了。
歷史正剧需要的就是这种恢弘、近景展现、蒙太奇交叉剪辑的衝击力。
苏南含著金嗓子喉宝，体会著金嗓子带来的清凉感。
两个月多的拍摄，终於快要杀青了。
当然，这只是横店的拍摄。
好在不负努力，拍摄到了自己想要的镜头。
累点就累点吧，比前世在街边小摊怨天尤人强多了。
而摄影师在看到苏南的新颖的拍摄技术后，也都服气了。
这苏南导演或许去国外学习过！否则怎么知道这么多的技巧！
节目製作专业....
这似乎比北电导演系的含金量都要高啊！
履歷上苏南是长影新人，但成绩可不是，拍摄期间也不断有震撼的收视率新闻传来。
武林外传二轮的播放已经开始，收视率很好，地方台最高破45%！
地方台区域小，可观看的节目少，所以数据看起来很是惊人，但能超过30%，已经是很厉害的爆款电视剧了。
苏南两耳不闻窗外事，一门心思地拍摄大明王朝正德篇。
就算是听到了武林外传二轮火热，也没看到他有多兴奋。
其实当时很多人不理解，苏南如果继续在情景喜剧上耕耘，肯定会大赚一笔，也会成为各个电视台青睞的对象。
但苏南心中有自己的打算。
他重生回来，如果真的只是单纯的为了赚钱，不会加入长影！
不是他看不起情景喜剧，而是他要尝试更为多元化的题材。
要改变现在的影视行业和热门题材，首先自己就要做出成绩来！
很多跟风作品拍摄清朝，一方面是某些人为操控想要洗白，一方面也是因为导演、编剧看到市场的需求，观眾的喜爱，这才拼命的推出清朝剧。
从90年代初到现在，有关清朝的轻喜剧，比如还珠格格、戏说乾隆，宰相刘罗锅...还有歷史正剧，雍正王朝等等，几乎占据了屏幕。
观眾从一开始的被动接受到逐渐关注。
这就是一种潜移默化的，看不见的文化『战爭』。
苏南也不是极端分子，清朝是中国歷史的一部分，这是必须要承认的，但这可不是歌舞昇平的一个朝代，而是麻木不仁、让人心中骇然的封建社会！
当然，他拍摄明朝也不是非要歌颂封建社会，而是要將一些真实的歷史呈现出来。
刘和平的雍正王朝，让眾人对雍正改观，但也被人吐槽，认为刘和平將优点夸大，无视缺点，只看到了雍正的勤政，却没有半点表现出雍正的多疑、弒杀、残暴。
苏南知道，对方不是一个纯粹的清吹，只是受了一些影视剧加工的影响。
现在电影不能拍摄，只能在电视剧上下功夫，积累名气。
这次是他改变影视热度题材的一次尝试，也是为了给自己积累大规模拍摄的经验。
身为《大明王朝正德篇》的编执导，他还真是亲力亲为，尤其是那些需要特殊技术的镜头。
严寛这个新人也被他训斥得脸红耳赤。有的时候镜头、布景都准备好了，结果演员的状態不好。
一开始的时候，严寛都想要弃演了，其他老戏骨也感觉到了苏南的严格。
但看到了苏南的亲力亲为和认真严肃，也就都全力以赴了，每天晚上甚至开个小会討论第二天的戏份。
有的时候甚至会因为人设台词，爭论得脸红脖子粗的。
几乎都是老戏骨，扮演边將权臣江滨的是丁海峰，他甚至都算是资歷不太高的演员了！
有些提议很有建设性，甚至苏南都做出了一些调整。
苏南闭上了眼睛，回想著是否还有哪些镜头没有拍摄得完美。
“苏导....八一厂的吴厂长来电话了。”
方明凑了过来，轻声说道。
他心中对苏南简直就是崇拜，还以为对方是在休息，犹豫再三才过来。
这段时间几乎都是5点就起床拍摄，苏南亲自检查置景，检查摄像机的机位，调整角度，仔细查看是否有穿帮的镜头。
因为没有小屏幕，所以很多电视剧都有穿帮镜头。
白天拍摄，晚上改剧本。
方明都能看到苏南的黑眼圈了。
“吴厂长来电话了？”
苏南直接站了起来，拿过进组之前购买的手机。
这段时间发生了很多事情，总政不同意那么多人，因为他们也在改革。
现在横店和『江南地区』的拍摄都已经完毕了。
就剩下这最出彩的军事战斗戏份。
当时吴厂长嘆了口气，只能说自己再想办法。
这不是泱台投资的歷史正剧，3000人..也是很难的。
“苏製片——”
吴厂长的声音传来。
“吴厂长，3000人不能少！这场战斗，我要完全復原『应州大捷』的场面！”
苏南深吸一口气，斩钉截铁说道。
大明会典中记载。
应州大捷，明军边军精锐尽出，5万精兵全员配弓，每人配30支弓箭。
十分之三的士兵配备火銃。
佛郎机火炮300门！战车无数！
皇帝亲率300锦衣卫上马与韃靼近身肉搏。
这是何等的风采和战斗规模？
韃靼称之为『达延汗』的小王子都在此战中重伤，韃靼十年不敢入侵！
场面不够大，怎能震撼到观眾？
战爭拍不明白，前功尽弃！
ps：有人说不拍摄情景喜剧拍摄明朝，爽感降低了，我的想法是，主角重生是为了改变当时的文化环境，走出自己的路，用影视作品来激发各行各业的关注。
明天周二了，求追读啊！求各种票！感谢各位大佬的一直支持！
而是在什么时候，运用怎样的方式，拍摄出完全创新的效果！
方明跟四组的人偷偷的说：苏南似乎在创造歷史。
如果这部电视剧收视率爆了，火的不光是题材。
还有这里面的拍摄手法、敘事结构！
方明学到了不少东西，笔记本都已经写满了两本。
每天晚上不是在忙剧组的工作，就是在学习苏南的拍摄方式。
苏南有后世的记忆，本身还是学霸，对於各个时代的拍摄手法、构图、光影，那是十分熟悉的。
儘管现在的设备跟后世一比还有点简陋，但也足够了。
一开始的时候，苏南甚至有一种如鱼得水，意气风发的感觉。
重生之前，最大的项目就是电影的副导演，电视剧的执行导演，网剧、短剧的导演。
但他的基本功是扎实的，也有自己的想法。
只是没办法实现。
回到1999年，年轻演员刻苦努力，老戏骨都温和听安排。
整个剧本没人耍心眼，甚至偷懒的人都少。
苏南就算是嗓子哑了，但心中却十分的喜悦。
在拍摄之前，苏南找了几个有代表性的电视剧观看。
都是泱台正剧，也都是现在的顶级团队拍摄製作的。
现在的观眾看来，可能都十分的震撼。
不过在苏南眼中，都跟纪录片差不多，他知道这是差著年代，但一开始也有点不適应。
拍摄武林外传、东北一家人这种情景喜剧还行。
拍歷史正剧的时候，必须要有沧桑感、压迫感，厚重感！
比如百官上朝的时候，用一个长镜头来表达，从远到近。缓慢拉近，会让观眾有一种沉浸感。
拍摄皇帝视角，在拍摄第三人称视角后，用蒙太奇的手法剪辑，就会產生身临其境之感，仿佛附身到了皇帝身上。
或者皇帝近景拍摄虚化，背景为深宫高墙，就能体现帝王的身不由己和孤独。
权臣的明暗切割、阴阳脸，更能体现人性黑白！
还有光线，利用各种光线，比如阴天天光、黄昏蓝调、黎明冷光、雨夜弱光，展现不同的效果。
这些在后世，寻常的网红利用一些自动添加的滤镜，就能拍摄和剪辑出来。
其实在1999年的时候，长影不缺设备，什么轨道、升降机、柔光板、分裂滤镜等等。
缺的就是镜头逻辑、光理念、敘事表达。
之前苏南没必要在情景喜剧中展现。
因为不同类型的作品，需要不同的方式。
情景喜剧重台词，画面越简单越好，將东北一家人拍摄成了电影的方式，看的多了，会让观眾有一种头晕目眩的感觉。
甚至就连幽默的台词都让人感到心烦意乱。
但歷史正剧就不同了。
歷史正剧需要的就是这种恢弘、近景展现、蒙太奇交叉剪辑的衝击力。
苏南含著金嗓子喉宝，体会著金嗓子带来的清凉感。
两个月多的拍摄，终於快要杀青了。
当然，这只是横店的拍摄。
好在不负努力，拍摄到了自己想要的镜头。
累点就累点吧，比前世在街边小摊怨天尤人强多了。
而摄影师在看到苏南的新颖的拍摄技术后，也都服气了。
这苏南导演或许去国外学习过！否则怎么知道这么多的技巧！
节目製作专业....
这似乎比北电导演系的含金量都要高啊！
履歷上苏南是长影新人，但成绩可不是，拍摄期间也不断有震撼的收视率新闻传来。
武林外传二轮的播放已经开始，收视率很好，地方台最高破45%！
地方台区域小，可观看的节目少，所以数据看起来很是惊人，但能超过30%，已经是很厉害的爆款电视剧了。
苏南两耳不闻窗外事，一门心思地拍摄大明王朝正德篇。
就算是听到了武林外传二轮火热，也没看到他有多兴奋。
其实当时很多人不理解，苏南如果继续在情景喜剧上耕耘，肯定会大赚一笔，也会成为各个电视台青睞的对象。
但苏南心中有自己的打算。
他重生回来，如果真的只是单纯的为了赚钱，不会加入长影！
不是他看不起情景喜剧，而是他要尝试更为多元化的题材。
要改变现在的影视行业和热门题材，首先自己就要做出成绩来！
很多跟风作品拍摄清朝，一方面是某些人为操控想要洗白，一方面也是因为导演、编剧看到市场的需求，观眾的喜爱，这才拼命的推出清朝剧。
从90年代初到现在，有关清朝的轻喜剧，比如还珠格格、戏说乾隆，宰相刘罗锅...还有歷史正剧，雍正王朝等等，几乎占据了屏幕。
观眾从一开始的被动接受到逐渐关注。
这就是一种潜移默化的，看不见的文化『战爭』。
苏南也不是极端分子，清朝是中国歷史的一部分，这是必须要承认的，但这可不是歌舞昇平的一个朝代，而是麻木不仁、让人心中骇然的封建社会！
当然，他拍摄明朝也不是非要歌颂封建社会，而是要將一些真实的歷史呈现出来。
刘和平的雍正王朝，让眾人对雍正改观，但也被人吐槽，认为刘和平將优点夸大，无视缺点，只看到了雍正的勤政，却没有半点表现出雍正的多疑、弒杀、残暴。
苏南知道，对方不是一个纯粹的清吹，只是受了一些影视剧加工的影响。
现在电影不能拍摄，只能在电视剧上下功夫，积累名气。
这次是他改变影视热度题材的一次尝试，也是为了给自己积累大规模拍摄的经验。
身为《大明王朝正德篇》的编执导，他还真是亲力亲为，尤其是那些需要特殊技术的镜头。
严寛这个新人也被他训斥得脸红耳赤。有的时候镜头、布景都准备好了，结果演员的状態不好。
一开始的时候，严寛都想要弃演了，其他老戏骨也感觉到了苏南的严格。
但看到了苏南的亲力亲为和认真严肃，也就都全力以赴了，每天晚上甚至开个小会討论第二天的戏份。
有的时候甚至会因为人设台词，爭论得脸红脖子粗的。
几乎都是老戏骨，扮演边將权臣江滨的是丁海峰，他甚至都算是资歷不太高的演员了！
有些提议很有建设性，甚至苏南都做出了一些调整。
苏南闭上了眼睛，回想著是否还有哪些镜头没有拍摄得完美。
“苏导....八一厂的吴厂长来电话了。”
方明凑了过来，轻声说道。
他心中对苏南简直就是崇拜，还以为对方是在休息，犹豫再三才过来。
这段时间几乎都是5点就起床拍摄，苏南亲自检查置景，检查摄像机的机位，调整角度，仔细查看是否有穿帮的镜头。
因为没有小屏幕，所以很多电视剧都有穿帮镜头。
白天拍摄，晚上改剧本。
方明都能看到苏南的黑眼圈了。
“吴厂长来电话了？”
苏南直接站了起来，拿过进组之前购买的手机。
这段时间发生了很多事情，总政不同意那么多人，因为他们也在改革。
现在横店和『江南地区』的拍摄都已经完毕了。
就剩下这最出彩的军事战斗戏份。
当时吴厂长嘆了口气，只能说自己再想办法。
这不是泱台投资的歷史正剧，3000人..也是很难的。
“苏製片——”
吴厂长的声音传来。
“吴厂长，3000人不能少！这场战斗，我要完全復原『应州大捷』的场面！”
苏南深吸一口气，斩钉截铁说道。
大明会典中记载。
应州大捷，明军边军精锐尽出，5万精兵全员配弓，每人配30支弓箭。
十分之三的士兵配备火銃。
佛郎机火炮300门！战车无数！
皇帝亲率300锦衣卫上马与韃靼近身肉搏。
这是何等的风采和战斗规模？
韃靼称之为『达延汗』的小王子都在此战中重伤，韃靼十年不敢入侵！
场面不够大，怎能震撼到观眾？
战爭拍不明白，前功尽弃！
ps：有人说不拍摄情景喜剧拍摄明朝，爽感降低了，我的想法是，主角重生是为了改变当时的文化环境，走出自己的路，用影视作品来激发各行各业的关注。
明天周二了，求追读啊！求各种票！感谢各位大佬的一直支持！